Análisis “Bodas de Sangre”
Tema: La expectación por saber sobre el desenlace de la boda y posterior sufrimiento al enterarse de lo sucedido.
Estructura externa: Escrito en el acto 3, último cuadro, es una obra literaria.
Apartados:
1er Apartado (Líneas 1 a 51): Se comienza a anticipar el terrible destino de el Novio y Leonardo gracias a los cánticos de las Muchachas. Se empieza a sentir la tensión en la obra.
2do Apartado (Líneas 52 a 75): La Madre y la Mujer ya anticipan el terrible desenlace de sus hombres, se entabla una conversación entre ambas, sobre cómo el honor de sus familias se desmorona.
3er Apartado (Líneas 76 a 103): La Mendiga da a conocer el espantoso final de Leonardo y el Novio, ambos muertos en un fatídica duelo entre ellos.
Figuras Literarias:
Se pueden encontrar metáforas, pleonasmos, interrogaciones , paralelismos, oxímoron. Predomina la metáfora entre las demás figuras.
Localización: La obra Bodas de Sangre fue escrita por Federico García Lorca, poeta y dramaturgo español nacido el 1898 en Fuente Vaqueros, España y murió en el camino de Víznar a Alfacar en Granada, España. Hijo de Federico García Rodríguez , un hacendado y de Vicenta Lorca Romero fue la segunda esposa de su padre y era una maestra de escuela, esta misma fomentó el gusto literario de su hijo. En 1921 publicó su primera obra en verso “Libro de poemas”, Lorca viajó a Nueva York, durante el curso 1929-1930, donde estuvo como becario.todo lo que le entregó la ciudad se ve reflejado en “Poeta en Nueva York” publicado después de muerto en 1940. Al llegar a españa trabaja como director de obras de teatro en un grupo universitario llamado “Barraca” donde recorrían los pueblos de españa representando obras, sus tres obras más conocidas e importantes fueron Bodas de Sangre (1933),Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (1936).
Federico Garcia Lorca fue parte de la llamada generación del 27. Grupo en el que también se encontraban artistas como Pedro Salinas, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, entre otros. Esta se caracteriza en rasgos generales por ser un grupo de poetas siendo ellos liberales y progresista. Cada miembro mantenía una forma creativa propia aunque sí se veían influidos por los demás escritores. El nombre del grupo se debe a la primera ocasión en la que se reunieron, en esta fue donde se consideraron como un grupo, cabe tomar en cuenta que todos eran poetas jóvenes y amigos entre sí. Este movimiento fue disuelto en la Guerra Civil Española. Federico Garcia Lorca fue asesinado por un grupo de nacionalistas y se prohibieron sus obra, años después de la guerra se levantó la prohibición de estas.
La obra “Bodas de Sangre” es una tragedia escrita en 1931, escrita tanto en prosa como en verso, el fragmento analizado se ubica en el tercer acto, último cuadro, esté siendo ya el comienzo del desenlace final de la obra. En este se pueden observar tanto canticos como dialogo entre personajes.
Análisis Línea por Línea:
Líneas 1 y 2: La madeja es representativo a cómo las muchachas saben tejer, lo cual era una habilidad que se buscaba en las mujeres de esta época. Luego la Muchacha 1 invoca una interrogante hacia la otra Muchacha 2, de esta forma iniciar una conversación entre las dos Muchachas.
Líneas 3 a 10: Se habla sobre la fragilidad de la vida, se anticipa el prominente desenlace fatidico. En las primeras dos líneas se alude en la metáforas dichas por la Muchacha 2 “Jazmin de vestido” se refiere a la hermosura de la vida, el jazmin y el vestido son objetos de belleza que se juntan para darle más fuerza a la frase. Luego dice “cristal de papel”, el cristal también es un material de belleza, pero su principal caracteristica es su delicadez, la cual también posee el papel, esto demuestra en una forma exagerada lo débil que es la vida, en cualquier momento puede terminar. Luego en las líneas 5 y 6 solo se recalca lo corto de la vida donde “nacer a las cuatro y morir a las diez” alude en una metáfora que la vida es tan corta que pareciera que tan solo fueran un par de horas, en la línea 7 se sigue refutando la idea de la fragilidad de la vida con un hilo de lana, un material frágil; y en la línea 8 se transmite la idea de que la fragilidad de la vida nos limita nuestras experiencias, la vida es tan delicada que hay que detenerse en algunos puntos ya que nuestra existencia podría terminar. La línea 9 y 10 describe cómo esta limitación es un nudo que aprieta, que causa una presión en el humano y es un sentimiento amargo.
Líneas 11 a 13: La acotación “(Cantando)” quiere anunciar que las féminas están en una canción. Se da a entender que las Muchachas no estuvieron presente en la boda, por lo que todo lo que ellas dicen son rumores que se esparcen por el pueblo, se entiende que el pueblo veía venir el desdichado final de esta boda, y que los personaje de las muchachas eran los encargados de dar a conocer esto.
Líneas 14 a 19: Comienza varias interrogaciones en el cántico de las muchachas, las cuales representan las dudas que tiene el pueblo por lo sucedido en la boda, ya que aunque no se sepa realmente lo sucedido, ya preexiste el ambiente de tensión y oscuridad, común en las desgracias. Todos están expectantes por saber qué habra ocurrido y esto se ve reflejado en las preguntas que realizan las muchachas. En estas líneas podemos observar un paralelismo donde se repite varias veces las palabras “Que pasaría” durante todas las preguntas, buscando recalcar el sentimiento de duda ante el principal suceso de la obra.
Líneas 21 a 24: Se repite estas interrogaciones de las muchachas preguntandose si es que fueron a la boda, todo esto por encontrar las rumores y respuestas de lo sucedido, en el matrimonio.
Líneas 25 a 28: Las heridas de cera es el malestar y el dolor que sufre la madre del novio, la cual es representada por un arrayán, ya que la madre simboliza la madre tierra y la fertilidad. Posteriormente “Dormir de mañana, de noche velar” explica cómo al inicio del día hay un tono de serenidad, pero luego de la tragedia hay un sentimiento de pérdida y deshonra.
Lineas 29 a 32: Se explica como este hilo que es la vida delicada se ve puede ver entorpecido por este “pedernal” la piedra, esta es una metáfora de los obstáculos de la vida, pero principalmente se habla del anticipo de la gran tragedia, que es un gran obstáculo en la vida de la madre al ver su familia deshonrada. Luego se puede observar una metáfora en “los montes azul los dejaran pasar” haciendo alusión a que todo lo sucedido era parte del destino inevitable de la familia de la madre y que sin importar lo que intentará igual sucedería, tanto asi que hasta los montes azul los dejarían pasar para no interponerse en su destino.
Líneas 33 a 37: En la primera línea el uso de eco en la palabra “corre” da más intensidad a la palabra, la necesidad de escapar, pero esto es inviable ya que en las siguientes líneas se menciona que de todos modos la muerte llegará a enterrar su cuchillo y arrancar la vida, de esta manera aludir a que es imposible escapar del destino, la muerte y la tragedia eventualmente se va a imponer.
Líneas 38 a 44: Se mantiene este continuo cántico de las muchachas mirando la madeja por saber qué habrá ocurrido durante la boda, durante estas líneas se menciona al “amante sin habla” y al “novio carmesí” aluden a la muerte de ambos hombres en batalla, siendo el amante sin habla una metáfora a la muerte de Leonardo, puesto que al morir este amante de la novia queda en silencio y el novio carmesí alude al novio que queda de ese color, el carmesí siendo un color rojo intenso se entiende como la sangre derramada del novio por intentar recuperar su honor. Luego se menciona “Por la orilla muda Tendidos los vi” este refiriéndose nuevamente a la desgracia sucedida, ambos hombres muertos en el camino, la orilla muda se refiere al silencio producido por la muerte de ambos al igual que tenido los vi alude a los dos cuerpos de estos hombres tendidos en el suelo, hay que tomar en cuenta que las muchachas cantan estan noticias si saber lo sucedido realmente, sino que se manifiestan por los rumores esparcidos por el pueblo.
Líneas 45 a 50: En la primera línea se repite la figura literaria de eco con la misma palabra, se sigue reiterando la idea de escapar, de esta forma la palabra se destaca para que el lector lo recuerde. El hilo es un simbolo que se ha acotado múltiple veces en el extracto, este hilo que representa la debilidad de la vida. En la línea 47 se acota como el Novio y Leonardo han fallecido tras su duelo y ahora están tendidos en el camino de tierra, por lo tanto están cubiertos de barro y suciedad. La línea 48 se refiere a cómo la noticia sobre la tragedia están arribando, las Muchachas y la Niña están suponiendo lo que ha ocurrido y ahora la verdad se está acercando. Luego con “cuerpos estirados” se menciona como los cadáveres de los dos hombres yacen en el suelo tiesos, estirados. Finalmente “paños de marfil” es un oxímoron ya que hay dos vocablos que se contradicen; un paño es una tela suave, mientras que el marfil es una piedra dura y aunque esto es una contradicción en el contexto de la historia esta frase tiene sentido, ya que se refiere a la muerte de el Novio y Leonardo que están tiesos como piedra.
Línea 51 a 57: Comienza el segundo apartado del análisis con la entrada de la Mujer y la Suegra de Leonardo, las Muchachas al ver a la Madre y la Suegra comienzan a preguntar sobre si vienen los novios y como estuvo la boda, puesto que quieren saber si realmente la Novia se a escapado y si es que alguno de los hombres salió herido, la Suegra evita de manera agria las preguntas de las chicas con respuestas como “no sabemos” y “nada” aunque esta sabe que la Novia y Leonardo se escabulleron y también sabe que el Novio fue a matar a Leonardo, esta presente que si sucedió algo grave en esta búsqueda de la Novia y Leonardo.
Linea 58 a 65: La Suegra se dirige a la Mujer y le ordena que se vaya a su casa con valentía y soledad; quiere que acepte la noción de que su esposo Leonardo fallecido y que ahora va a vivir sola en su hogar. Luego al mencionar “a envejecer y a llorar” transmite la idea de que va a pasar el resto de su vida sola y sollozando, además le dice “Pero la puerta cerrada” refutando la idea de que no deje más hombres entrar su vida y no tener más relaciones con ellos, y se continúa esta idea en la siguiente línea, nunca va a dejar que tenga relación con otro hombres y esto se recalca con el uso de un hipérbole “Ni muerto ni vivo”, es imposible tener una relación con un muerto. La concepción es tal que la Suegra quiere hasta clavar las ventanas, cerrar cualquier entrada para asegurarse de que ni un hombre vuelva a entrar a su vida. Para finalmente terminar diciendo que desde ese dia la Mujer va tener solo días de lluvias y noches, días de tristeza y sufrimiento sobre las hierbas amargas, la cual es el campo que ella posee.
Líneas 66 a 73: La Mujer de Leonardo no sabe los acontecimientos de la boda y le pregunta a la Suegra que ha sucedido. La Suegra no le responde; Luego le dice que se ponga un velo en la cara, se refiere a un velo fúnebre para cubrir su cara por la muerte de Leonardo. Con “Tus hijos son hijos tuyos nada más” quiere decir que no se entrometa en lo ocurrido ya que lo unico que le inqumbe es lo que le suceda a ella, además esta frase es un pleonasmo al reiterar que los hijos de ella son de ella. Después, “Sobre la cama pon una cruz de ceniza donde estuvo su almohada” es una metáfora que alude a la muerte de Leonardo, durante toda la conversación la Suegra le ha dicho indirectas a la Mujer sobre la tragedia acontecida; la metáfora en sí se refiere a poner una cruz que simboliza una tumba en el lado de la cama en donde dormía Leonardo, para representar su muerte.
Líneas 74 y 75: Se introduce a la Mendiga, esta representa la muerte, ella trae consigo las noticias de esta tragedia para los demás personajes que aunque ya la venían venir ella lo confirma.
Líneas 76 a 79: La Niña pide que se vaya la Mendiga, ya que como la Niña es una interpretación de la inocencia, y la Mendiga es de la muerte; la Niña no quiere sabe lo ocurrido. La Niña menciona como la Mendiga gime esto alude a como en los funerales se contrataban mujeres que iban a gemir y llorar por el fallecido.
Líneas 81 a 83: En la primeras dos líneas la Mendiga le ofrece una “nube de pájaros” a la Niña, esta metáfora representa malos augurios que la Mendiga quiere esparcir para provocar más muertes. Luego la Niña sigue anunciando su deseo de escapar.
Lineas 84 a 87: En este fragmento, primero podemos observar que una de las Muchachas le advierte a la otra que no le haga caso a la Mendiga, ya que ella sabe que esta es la encargada de traer malos augurios, que solo le dirá cosas malas como lo es la muerte, aun asi tras esta advertencia la Muchacha atraída por la curiosidad esta le pregunta “¿Vienes por el camino del arroyo?“ ya que esta sabe que por ese camino fue donde se supone que se fueron la Novia y Leonardo y es el mismo que tomó el Novio para ir a buscarla, claramente por que esta desea que la Mendiga le diga que los vio y le cuente que sucedió, al ver que a esta pregunta la Mendiga asiente que si a venido, esta le consulta si es que le podía hacer una pregunta, se puede observar más a cabalidad sus intenciones de querer saber lo sucedido aunque dudaba de si debería preguntarle, como se ve en la acotación donde ella pregunta “(tímida)” .
Lineas 88 a 94: La Mendiga introduce aclarando cómo ha sido testigo de la muerte del Novio y Leonardo. Seguidamente se presenta una metáfora en “Dos torrentes quietos al fin entre las piedras grandes”, los torrentes quietos son los cadáveres de el Novio y Leonardo que yacen en el suelo, y las piedras grandes son las rocas que hay al final de un torrente, por tanto estas representan el final del camino en la vida de los dos hombres; dentro de la metáfora se presenta un oxímoron “Dos torrentes quietos” un torrente es una fuerte corriente que presenta mucho movimiento y al darle el adjetivo “quietos” causa una contradicción que se refleja como oxímoron. Continua con “Dos hombres en las patas del caballo” para aclarar cómo los hombres murieron en un camino, esto se da porque en esa época la principal forma de transporte era por caballo y estos transitaban en caminos de tierras. Posteriormente en la línea 91 “Muertos en la hermosura de la noche” la Mendiga explícitamente menciona la muerte de los hombres, los cuales murieron en la noche y la Mendiga describe a la noche como hermosa ya que la Mendiga es una aparición de la muerte y la noche también representa la muerte, la que se refleja en la luna. Se sigue con una acotación “(Con delectación.)” e inmediatamente la Mendiga dice “Muertos sí, muertos”; la acotación describe como a la Mendiga le da satisfacción la muerte, además se utiliza un pleonasmo para dar más valor a la frase y demostrar como la Mendiga aprecia mucho la muerte. Seguidamente la Muchacha 1 responde a lo relatado por la Mendiga con “¡Calla, vieja, calla!”, en esta frase también se utiliza pleonasmo, después de todo lo relatado la Muchacha no quiere saber más y se arrepiente de su curiosidad, por eso la Muchacha reitera dos veces que se calle la Mendiga.
95 a 98: Durantes las primeras lineas podemos observar que la mendiga se expresa mediante la metafora “Flores rotas los ojos”™ aludiendo a la belleza de la mirada y como esta se vio apagada, puesto que ambos hombres ya llacen muertos por lo que sus ojos que representan el alma de la persona estan apagados. Luego ella se refiere a los dientes de estos como “dos puñados de nieve endurecida” esto es una metáfora y un oxímoron, ya que se contradice al decir que la nieve, la cual es blanda, se encuentra endurecida, alude a cómo los hombres se encuentran ya muertos, rígidos tendidos en el suelo, además se refiere a la frialdad de sus cuerpos porque al igual que la nieve ellos se encontraban fríos, es decir muertos. “
Los dos cayeron, y la novia vuelve teñida en sangre falda y cabellera” en esta líneas se refiere primero a que los dos hombres ya están muertos y posterior al referirse a la sangre que teñía a la Novia alude a que ella, viene manchada de tal manera por la sangre de estos hombres que se impregnó de ella, como un recordatorio de lo que hizo al dejar al Novio en la boda para irse con su amante y como ella provocó la muerte de ambos, la sangre le recordara toda su vida la muerte de estos hombre, ella venía teñida de esta sangre que simboliza su deshonra.
Líneas 99 a 102: En la metáfora “Cubiertos con dos mantas ellos vienen sobre los hombros de los mozos altos” se refiere principalmente a la muerte de los dos hombres, ya que las mantas simbolizan su muerte, puesto que a los muertos se les cubre con mantas; y ellos vienen a los hombros de los mozos altos, alude al funeral donde se lleva al difunto en los hombros, en esta metáfora se quiere dar a entender que ya vienen muertos y se aproxima el funeral de ellos. Luego “Así fue; nada más. Era lo justo” podemos comprender que esto era parte del destino, era inevitable, sin importar lo que se intentara la muerte de ambos hombres estaba decidida desde muchos años antes. Finalmente “Sobre la flor del oro, sucia arena ” como metafora nos da a entender que el Novio poseía riquezas y era por la razón de porque se iba a casar con la Novia, de ahi “flor de oro”, y como el Novio se iba a casar con la Novia que tenía un amante, al ser consumido por la rabia fue en busca de Leonardo por venganza, pero esto sólo logró causó que terminará con su propia vida y deshonra; por lo tanto la “flor de oro” quedó cubierta con “sucia arena” una frase que posee un pleonasmo, la arena ya es sucia y al dar el adjetivo de “sucia” a la arena se está enfatizando la suciedad de la arena; la flor quedó impura.
En conclusión tras la lectura de la obra, y un análisis en detalle del fragmento presentado podemos entender sobre este que es una tragedia inevitable, que sin importar lo que sucediera el destino ya había marcado el final de esta, como lo es normalmente en todas las tragedias donde el destino juega un papel muy importante que marca el trayecto de la obra. Esta obra busca demostrar los prejuicios de la época y como la vida es solo una pequeña nube pasajera.
